PORTRETE INOCULATE

MIRUNA IOANA NICOLAEV

11-27 aprilie 2008

Curator: Catalin Gheorghe. Co-curator: Cristian Nae

"Expozitia de pictura “Portrete inoculate” surprinde, intr-o serie de (45 de) portrete preluate din topurile recente ale personalitatilor considerate reprezentative pentru “natiune”, modalitatea critica in care ar putea fi receptat impactul mass mediei asupra formarii imaginilor publice. Daca “Top 100: Mari romani”, realizat de TVR, ar putea fi privit ca o posibila investigatie sociologica vizuala asupra distribuirii reprezentativitatii si constructiei identitare prin intermediul puterii de penetrare si de modelare sociala a mass-mediei, abordarea realist-critica prin subvertirea portretelor mediatice, si reconsiderarea imaginii acestor personalitati, prin specularea surprinderii lor in situatii involuntar cotidiene, contribuie contrariant la o ironica deconspirare sociala si o coerenta delectare estetica."

Catalin Gheorghe

"Identitatea vizuala a VIP-urilor, receptata de publicul larg sub forma unui semnificant mitografic, depinde de frecventa cu care imaginea este repetata si re-produsa. Vidata de orice subiectivitate, aceasta se constituie intr-un receptacol al dorintelor si proiectiilor publicului in economia simbolica a vietii sociale, reflectandu-i valorile si modificandu-i la randul sau comportamentul. Seria de portretizari a personalitatilor culturii autohtone propusa de Miruna Nicolaev reconstruieste subiectiv o iconografie mediatizata a valorilor romanesti, cuprinzand laolalta istorie si sport, filosofie si manele, intr-un dezinvolt proiect de mixaj vizual si recilare culturala. Proiectul sau artistic reflecta instabilitatea criteriilor de evaluare si circulatia haotica a semnelor la nivelul esantioanelor de consumatori culturali, producand discrete diversiuni ironice, necesare unei pozitionari critice fata de mecanismele de inoculare a unei identitati nationale construite prin ireductibile conflicte de gust si ireconciliabile prejudecati."

Cristian Nae

REVIN IN 5 MINUTE

DUMITRU OBOROC

25.01.2008- 24.02.2008

curator: Cristian Nae; co-curator; Catalin Gheorghe



"Facand aluzie la un celebru stencil familiar strazilor capitalei, in care spectrul comunismului bantuie realitatea cotidiana iar discursul politic se decupleaza din siajul semnificatiilor sale traite, expozitia „Revin in 5 minute” propusa de Dumitru Oboroc la Centrul Cultural Francez din Iasi ironizeaza functionalitatea si existenta absurda a unei institutii precum cea a unui centru de cultura moldoveneasca, in care asteptarea indefinita a activarii sale (in urma celor indecise „cinci minute”) o plaseaza intre fantasma colectiva si inoportuna „revenire a refulatului”. Prin asumarea formala a unei inutile si excesive „corectitudini estetice”, proiectul sau artistic chestioneaza ludic conditiile ideologice care insotesc reprezentarea culturala incerta a identitatii moldovenesti, comentand totodata in cheie grava constitutia sa traumatica la nivelul identitatii personal asumate. Publicul se afla in situatia experimentarii unei intalniri inscenate, in care protagonistul nu este corpul viu al unei culturi concret constituite, ci prezenta sa abstracta, a carei fragmentara materializare estetica sugereaza vestigiile unui corp socio-politic imprecis, fixate intr-un moment temporal deopotriva anistoric, ucronic si utopic"

Cristian Nae

Dumitru Oboroc s-a nascut in 1981 in Republica Moldova (CCCP); vine in Romania in 1997 cu scopul urmarii studiilor. In 2005 devine absolvent al sectiei de Sociologie din cadrul Universitatii „Al. I. Cuza” Iasi. In 2007 obtine licenta in Arte Plastice in cadrul Universitatii de Arta „G. Enescu” Iasi. In prezent este masterand in Arte Plastice in cadrul aceleiasi universitati, precum si in Filosofia Artei, in cadrul Universitatii “Al.I. Cuza”, Iasi.

FABRICA

Artisti: Dan Acostioaei, Luminiţa Apostu, Lavinia German, Cătălin Gheorghe, Alina Ghervase, Alex Grigoraş, Andrea Hajtajer, Oana Nicuţă

Curatori: Cătălin Gheorghe, Cristian Nae

10-31 martie 2007

Cinematografia este una dintre formele culturale contemporane care influenţează formarea atitudinilor şi comportamentelor publicului, care experimentează diferite mesaje ale industriei şi serviciilor culturii vizuale.

Angajaţi într-o întreprindere alternativă de prelucrare a imaginarului cultural şi de fabricare a receptării publice, un grup de artişti şi critici de artă propune o serie de reflecţii simptomatice şi analize comparative asupra unor extrase tematice dintr-o arhivă de filme de producţie franceză şi română, vizând identificarea, reprezentarea şi examinarea critică a unor stereotipuri şi şabloane identitare ale culturii şi vieţii sociale, atât din perioada socialist/comunistă cât şi din cea actuală.

Tematicile propuse chestionării artistice cuprind consumismul şi mitiziarea poetico-politică a societăţii a industriale; urbanismul şi mijloacele de transport între sfera privată şi spaţiul public; viaţa cotidiană, mergând de la viaţa de cuplu la erotism şi infidelitate; reprezentarea cinematografică a televiziunii şi producerea realului prin impactul canalelor mediatice asupra comportamentului de consum al imaginilor, precum şi receptarea colectivă pasivă a filmelor în sala de cinema; istoria românilor, abordată critic ca înscenare repetată a existenţei sociale conducând la abrutizarea individului sau ca disolcare prin re-prezentare a mecanismelor discursive de construcţie a miturilor naţionale.

Plecând de la procesul de selecţie, montare postproductivă şi redistribuire artistică a mesajului cinematografic, seria de lucrări video îşi propune să provoace reconfigurarea creativă a habitudinilor de consum ale publicului de cinema.

SIMPTOME DE VOCABULAR

Artisti: Costel Chirila, Lavinia German, Maeln Guillard, Oana Nicuta, Oana Toderica

Curator: Cristian Nae

20-27 Martie, 2006

Practica lingvistică deconspiră cel mai adesea semnele maladiilor socio-culturale ce traversează existenţa cotidiană. În spaţiul acestora se înscrie atât formatarea comportamentelor cât şi comunicarea socială, structurarea relaţiilor interumane şi ancorarea ideologică a credinţelor. Procesul învăţării unei limbi străine, precum şi cel al traducerii, pot fi nu doar cazuri particulare de raportare la celălalt, ci devin practici curente ce descriu înţelegerea vieţii micro-sociale şi procesul integrării individului în viaţa publică.

„Simptome de vocabular” încearcă să chestioneze statutul procesului educaţional românesc actual prin analiza mecanismelor de achiziţie a vocabularului şi a funcţiilor sale în comunicarea interumană, propunând un format expoziţional participativ, orientat către analiza unei situaţii construite sub forma unei instituţii alternative. Publicul este astfel invitat să experimenteze posturi comunicaţionale simulate şi să parcurgă fragmente ale unui scenariu auto-reflexiv, generat atât prin interstiţiul programat între text şi imagine cât şi prin suprapunerea imperfectă între estetic şi funcţional.

Spaţiul expoziţional oferă o serie de instalaţii concepute în maniera unor false lecţii de limba franceză. Acesta este structurat în secţiuni conform tipului de „material didactic utilizat”, ce defineşte în acelaşi timp un anumit tip de situaţie comunicaţională. Spaţiile destinate fiecărei lucrări reprezintă, în optica fiecărui artist, tot atâtea atitudini şi situări personale în raport cu potenţialul critic al demersului educaţional, explorând contextul pragmatic al experienţelor lingivistice propuse. Fiecare lucrare participă astfel la construcţia unui dispozitiv simulat de predare-învăţare, în cadrul căruia componenta ludică maschează funcţia critică a actului artistic: aceea de a analiza si deturna strategiile discursive de formatare a comportamentelor cu ajutorul formatelor de mediere a comunicării lingvistice înscrise în procesul educational, precum şi condiţiile lor culturale şi ideologice specifice societăţii româneşti.

COSTEL CHIRILA

COSTEL CHIRILA

OANA NICUTA

MAELN GUILLARD

LAVINIA GERMAN

OANA TODERICA

OANA NICUTA

LAVINIA GERMAN

OANA TODERICA

PLAY IN THE PLAY

Artisti: Lavinia German, Alex Grigoras, Andrea Hajtajer, Bianca Simionescu, Bogdan Vatavu

Curator: Cristian Nae

22-25 Noiembrie, 2005

"Play in the Play: un spaţiu de joc, ca definiţie a artei. Un spaţiu de expunere ca rezistenţă ludică la scenariile impersonale ale vieţii cotidiene – o poetică a artei. Un spaţiu de receptare estetică a artei drept creuzet al experienţelor personale şi astfel al subiectivizării alternative prin participarea la propunerile artiştilor şi reutilizarea lucrărilor – o funcţie a artei.

Provenind deopotrivă din intenţia artiştilor de a reutiliza spaţiul de expunere prin intervenţia asupra funcţionalităţii spaţiului real - mergând de la modificarea sa vizuală discretă până la deturnarea imaginară a acestuia - şi din intenţia lor de a crea situaţii narative alternative, istorisiri private, memorii imprecise, fantasme lucid ironizate, expoziţia solicită participarea spectatorului ca personaj într-un scenariu ficţional în care acesta este invitat să îşi creeze singur semnificaţiile, fără a impune o cheie unică de lectură a lucrărilor. Propunând o serie de instalaţii articulate conform unei logici psihanalitice elementare, spaţiul expoziţional marchează cu fiecare lucrare puncte de cristalizare a unui imaginar infantil situat între proiecţia fantasmatică şi critica sa lucidă, inserându-le într-un fals traseu iniţiatic circular.

Asumând drept context cotidianul ca joc al formelor, proiectul propune aşadar mai degrabă un proces semantic decât o serie de produse estetice finite ca obiectivări ale unor concepte: el invită spectatorul să asume ludic operele (to play), să recupereze astfel spaţiul de joc din interiorul marelui scenariu social (play), să deturneze scena lumii în interiorul celei propuse aici la o scară redusă. Construindu-şi propriile istorisiri personale, naraţiunile cotidiene devin ele însele, la capătul acestei experienţe, un joc, o posibilitate deschisă, un spaţiu al libertăţii estetice şi conviviale opus reificării sale curente în jocuri de rol social. Astfel, expoziţia devine un joc într-un joc: joc al artistului în jocul social al formelor, joc al spectatorului în cadrul jocului simulat al artiştilor.

Fiecare lucrare jalonează un traseu narativ suspendat între funcţionalitatea spaţiului reconfigurat şi lectura estetic-reflexivă a propunerii artistice, în care libertatea autorului de a deturna artistic propria autobiografie – exorcizând ludic spaţiul intimităţii de reificările sale conştientizate - se manifestă ca o invitaţie adresată spectatorului de a urma un proces similar, completând-o prin participarea la jocul colectiv născut din intersecţia propunerilor fiecărui artist."

BOGDAN VATAVU

ANDREA HAJTAJER

LAVINIA GERMAN

ALEX GRIGORAS


ANDREA HAJTAJER